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Lewes Jazz Club |  Lewes Jazz Club - french translation

 
Lewes Jazz Club - September 2000
Variety, variety, variety.
What is it that makes Rockin' in Rhythm so popular? That is the question we decided to address at this gig. It's not simply because it is so pleasant to listen to, it's because of a variety of reasons.
The band has a full, warm, tone with practised dynamics, each instrument blending and bringing the best out of the phrasing of each number. Even during solos all the band are involved all the time, adding riffs to urge the solos on. Here, they have built on the Buck Clayton jam session formula. It must be a pleasure for any soloist to play in such an environment. Individually the band members are quite accomplished. Right from the start Tim Wade on trombone impressed with lovely dynamics, using the volume and slide capabitities of the instrument to full effect an "At Last". Jo Hunter played with regard to a variety of styles from the trumpet repertoire, adapting the Buck Clayton role to his own style by playing with ease in the higher register and adding long phrases reminiscent of Ruby Braff when accompanying Rachel. To a Vic Dickenson fan Iike myself all this was delightful. (Pity Vicki, one of our volunteers, was away ill tonight.) Robin Wyatt on tenor sax produced a tone even warmer than Ben Webster (all right then, as warm) and occasionally when he coaxed a rasping edge out of the sax, that was even warmer still - quite a distinctive sound.
The rhythm section were also full of interest. Brian Walkely made only a snare drum, a high hat and a cymbal sound almost as if Art Blakey was here. No wonder the French call a full set of drums a "batterie". We stood up to look for the congas on the fiery version of "Caravan" only to realise he must have knocked off the snare. Extraordinary! Mike Edmunds proved to be one of those rather rare bass players sensitive enough to match the volume to the mood, as well as contributing to the overall warmth of tone. There was no piano and Jason Henson did well on guitar to carry the introductions and rhythmic harmonies as well as producing intelligent solos. His cool playing contrasted with the warmth of the rest of the band.
We have a special affection for female jazz musicians like Rachel herself. She didn't sing every number, which added to the variety. But she has a really compelling jazz sound which can not be said to be exactly like any other particular singer. It is her own sound and like her band's it is warm and pleasant. Her musicianship was demonstrated time and again and especially when she came in with no accompaniment whatsoever on "What a difference a day makes". The other "variety" was in choice of numbers. There was contrast between each one in tempo. Some were played at different tempos from usual, like "All of Me" played up-tempo and "Don't You Know What It Means To Miss New Orleans" played very slowly. There was also contrast in period, ranging from ballads through including a memorable "In a Mellotone", to Stan Kenton's "Eager Beaver". We make no apologies for the length of this review which was necessary in view of the variety of material and number of musicians involved.
Colin Prescott
LEWES JAZZ CLUB
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Lewes Jazz Club - September 2000 - French Translation
TRADUCTION D' UN ARTICLE PARU DANS LA REVUE MENSUELLE DE `LEWES JAZZ CLUB,' DANS LE SUD EST DE L' ANGLETERRE. SEPTEMBRE 2000.
ROCKIN' IN RHYTHM. Varieté, varieté, varieté.( varié en anglais)
Qu-est ce-que c'est qui rend si populaire `Rockin' in Rhythm'? C'est la question que nous avons decidé de poser dans cette soirée. Ce n'est pas simplement parce que c'est si agréable â les écouter, c'est à cause de plusieurs raisons. L'orchestre a un timbre chaud, rempli, avec des dynamiques recherché, ou chaque instrument se mélange et produit la meilleure phrasé de chaque morceau. Méme dans les solos tout l'orchestre se participent constamment, ajoutant des `riffs' pour pousser en avant le soliste. Ici ils ont travaillê sur la formule `jam session' de Buck Clayton. Ça doit être un plaisir pour un soliste de jouer dans un tel environment. Individuellement les membres de l'orchestre sont toute à fait accompli. Dès le debut, Tim Wade au trombone était impressionant avec des jolies dynamiques, utilisant bien,le volume et les capabilitées de la coulisse de son instrument dans `At Last'. Joe Hunter a joué avec un regard sur les styles varieés du repertoire de la trompette, en adaptant le rôle de Buck Clayton à son propre style, jouant â l'aise dans le registre haut, et ajoutant des longues phrases quand il accompagnait Rachel, qui se rappelaient de Ruby Braff. Pour un fan de Vic Dickenson comme moi-mème, tout cela était un délire. Robin Wyatt au sax tenor a produit une sonorité mëme plus chaude que Ben Webster, (d'accord, aussi chaude), et de temps en temps quand il a sorti un timbre rapeux de son sax, c'était encore plus chaud - toute à fait un son spéciale.
La section rhythmique êtait aussi très interessante. Brian Walkley, avec seulment une caisse claire, charleston et une cymbale, a crée l'impression qu'on avait Art Blakey parmi nous. Ce n'est pas étonnant que les fran~ais apellent `the drums complete' "une batterie". On s'est levé pour chercher les tumbas dans le version à pèter le feu de `Caravan', seulment pour réaliser qu'il a dü enlever les timbres de la seule caisse claire. Extraordinaire! Mike Edmunds s'est montré un de ces plûtot rares bassists qui sont assez sensibles pour jouer au volume qui va avec l'ambience du morceau, en même temps contribuant à la chaleure de la sonorité generale. II n' y avait pas de piano et Jason Henson a bien porté les introductions et les harmonies rhythmiquees â la guitare, il a aussi pris des solos intelligents.
Nous avons de l'affection spéciale pour les musiciennes de jazz comme Rachel. Elle n'a pas chanté sur tous les morceaux, ce qui a ajouté à la varieté. Mais elle a vraiment un son jazz trës attirant, qui ne resemble pas exactement à aucune autre chanteuse. C'est sa son propre, et tout comme l'orchestre, c'est chaud et agréable. Sa musicalité s'est montré encore et encore, et siàrtout quand elle a commencée sans aucun accompagnement sur "What a diffarence a day makes". L'autre `varieté' était le choix des morceaux. II y avait un contrast de tempo dans chaqu'un. Quelques'uns êtaient jouê à des tempos inhabituels, comme "All of me" assez vite, et puis "Don't you know what it means to miss New Orleans" joue très lent. II y avait aussi contraste quant à l'époque, des ballades, "In a Mellotone" jusqu' à "Eager Beaver" de Stan Kenton. Nous faisons aucunes excuses pour la longeure de cette revue, ce qui était necessaire étant donné la varieté de morceaux et le nombre de musiciens participants.
Colin Prescott
LEWES JAZZ CLUB
(translated by Brian Walkley)
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